13 lágrimas de cocodrilo

13 lágrimas de cocodrilo es un ejercicio vivencial, un happening basado en elementos básicos: La amistad, el arte y la buena energía. Punto de partida y combustible emocional para deambular por el universo maya y navegar los oleajes del Lago Petén Itzá, compartiendo imágenes inspiradas en los cuentos para niños, estados en los que el alma encuentra protección, magia y alegría.

La muestra está inspirada en personajes poderosos que protegen al Lago y a sus habitantes, un sueño de conservar el regalo de la vida y la naturaleza. Así como los ancestros veneraban los recursos naturales, 13 lágrimas de cocodrilo es un acto simbólico para reflexionar sobre la belleza natural que aún está en nuestras manos proteger y de la cual todos debemos ser partícipes.

Nota: Esta es una muestra de pintura itinerante, que viajará en un pequeño bote por diferentes puntos del Lago Petén Itzá. La muestra es organizada por el espacio para las artes Libélula y es parte de una serie de propuesta a realizarse en Petén.

Primer Lugar

Esta fue la pieza participante en la XVI Bienal De Arte Paiz, en el 2008. Un Trofeo que premia los primeros lugares de violencia de un país. Incluyo un link del espacio en donde se encuentra la obra de los artistas participantes en la Bienal.

http://vancouver.servershost.net/~fpaiz/fpaiz/website/bienal/XVI-bienal/presentacion/autoviewer.swf

Artesanía Nacional

Estas piezas son parte de un ejercicio de desarrollo de nuevas artesanías. Un retrato sobre la realidad nacional, llevado al modelado en terracota. Este ejecicio supone la inserción de nuevos artículos folklóricos. Las medidas son variables.

Bocetos

Desempolvando bocetos, incluyo dos de una serie de súper héroes trabajada en el 2007.

Proyecto Colaboraciones con Monique Shramme

Hace un par de años, trabajando con mi amiga fotógrafa y artista visual Monique Shramme, decidimos iniciar un proyecto de colaboraciones, explorando los universos creativos de ambos, para desarrollar productos experimentales, nutridos por la materia prima, ideas y estilos de cada uno. Un ejercicio que duró activo unos cuantos meses y fructificó en productos visuales tipo boceto. En el proceso Monique me regaló un aproximado de 60 fragmentos de tamaño mediano, que al unirse formaban una impresión gigantezca en donde retrataba abstracciones, imágenes orgánicas y otras formas no figurativas. Yo por mi cuenta le regalé un libro de colorear con las aventuras de Súper Man, obtenido en una tienda 9.99. Recientemente fui invitado a una muestra colectiva de bocetos y logré desempolvar algunos de los trabajos desarrollados para este proyecto de colaboraciones. Espero postear pronto los resultados de la muestra y sus especificaciones. Las piezas son tamaño oficio, fotografía en blanco y negro, intervenidas con pintura acrílica. Realizadas el 2007 y 2008.

Welcome To Paradise

Esta es una serie de intervenciones sobre pinturas tradicionales guatemaltecas, exhibidas en el Centro de Cooperación Española de Antigua Guatemala, dentro de la muestra colectiva "Pintura Incompleta". La serie cuestiona la intervención de los artículos culturales como analogía de la culturación de países desarrollados sobre sociedades en desarrollo como las latinoamericanas.

En donde la cultura misma es una hibridación al incorporar y asimilar elementos culturales de la cultura dominante.

La muestra estará abierta durante el mes de mayo e incluye el trabajo de varios artistas importantes.

PINTURA INCOMPLETA en Centro de Cooperación Española Antigua Guatemala

Espero nos veamos por allí. 

de la serie armas típicas

Siguiendo con las serie "Armas Típicas", aquí aparecen algunas de las nuevas armas expuestas en la galería de Artecentro. Una exposición llamada: "No es lo que es".
en donde participaron Stefan Benchoam, Benvenuto Chavajay, Luis Pedro González,
Alejandro Marré, Sandra Monterroso y Angel Poyón. Esta muestra estará abierta
durante el mes de agosto, con un par de conversatorios con los artistas. Los días
23 de agosto a las 10:30am y el Jueves 4 de septiembre a las 7:00PM Aquí algunas
de las piezas.

armas típicas

Este es un detalle de una de las piezas que expuse en el espacio para las
artes Libélula en la ciudad de Guatemala. La serie de armas hechizas
consistía en la transformación de artículos populares guatemaltecos que
se convertían en armas. Una reflexión sobre una cultura sumida en la
violencia y el irrespeto a la vida humana. Aquí incluyo el detalle de unos
chacos hechos con flautas típicas.

liberen a Balú

acrílico sobre cartón piedra.

untitled

acrílico.

69%

play

políptico, acrílico.

magna cum lady

políptico, acrílico.

walking around

políptico, acrílico

Miki

políptico, acrílico.

+ &

Políptico, realizado en acrílico.

exposición Walking around

Esta fue una muestra personal de pintura en formato circular
exhibida en el espacio para las artes Libélula. En donde
trabajé varios sueños en piezas que podían desarmarse y
rearmarse en el espacio cobrando lecturas diferentes. Esta
muestra se realizó en 2005.

Alejandro Marré

souvenir

Esta pieza fue realizada para una muestra de intercambio entre artistas
costarricences y guatemaltecos llamada GUATERRICA. La muestra fue
exhibida en ambos países, presentando un panorama de los últimos 30 años
de producción plástica en ambos países.
La presente pieza proponía el tema de la violencia extrema que ha vivido
Guatemala en los últimos 10 años. La pieza consistía en un ataúd decorado
con motivos infantiles, que nos llevaba a la fantasía de una industria
dedicada a la muerte. Ataudes especiales para ejecutivos, familiares,
para niños, para estudiantes, en fin, una serie de posibilidades para toda
ocasión y todo gusto. Souvenir fue una pieza artesanal expuesta en Costa
Rica como uno de los más tradicionales souvenires del país, la muerte.

Alejandro Marré

the catapult foto 6

the catapult foto 6

the catapult foto 5

the catapult foto 5

the catapult foto 4

the catapult foto 4

the catapult foto 3

the catapult foto 3

the catapult foto 2

the catapult foto 2

the catapult

Esta fue una intervención del espacio realizada en Somarts Cultural Center
en San Francisco, California. La obra trataba la temática de la migración
y era una protesta al respecto del muro fronterizo que impide el acceso de
personas a Estados Unidos. Una de las propuestas de George W. Bush había
sido hacer el muro más alto y mucho más fuerte para evitar que los migrantes
cruzaran la frontera. Como respuesta a esa propuesta, se realizaó el
boceto de un proyecto que venía a solucionar las necesidades de las personas
interesadas en cruzar la frontera. The catapult, era el proyecto de
construir una catapulta clásica con la cual, serían lanzados los migrantes
al otro lado. Este fue el anteproyecto que se presentó en suelo americano,
por un latino que recurrió de los medios masivos de comunicación para
promocionar dicha propuesta. La intervención del espacio ocurrió en la
galería principal de Somarts, en donde se dibujaron personas de 1 centímetro
de alto, en posición de cola, esperando su turno para ser catapultados hacia
el otro lado, en donde se transformaban en centavos.

Alejandro Marré

el pan nuestro de cada día foto 4

el pan nuestro de cada día foto 4

el pan nuestro de cada día foto 3

el pan nuestro de cada día foto 3

el pan nuestro de cada día foto 2

el pan nuestro de cada día foto 2

el pan nuestro de cada día

Esta es una pieza intervenida que funciona como el punto de partida de
una acción. La obra fue realizada para una muestra colectiva de foto-objeto
en el espacio para las artes Libélula. La pieza basicamente consistió en
la impresión de una fotografía en la que se veía una mujer con señales
de violencia, esta fotografía fue impresa en un pastel. El pastel fue
exhibido en la muestra y luego fue partido y ofrecido a los invitados
quienes lo comieron.
La obra reflexionaba sobre el tema de la violancia doméstica, partiendo
de la aceptación y la cotidianidad de esta situación, representada aquí por
un ritual típico de casa y celebración: EL pastel. La acción retaba a
tragarse literalmente esta situación, como suele suceder en la vida real,
cuando incluso las víctimas, se guardan la verdad y esta acaba con sus
vidas en diversos niveles, el físico, el emocional, el espiritual.

ALejandro Marré

Familia S.A.

Esta es una pieza realizada días después del famoso "jueves negro", cuando
en la ciudad de Guatemala sucedió un levantamiento de personas encapuchadas
quienes protestaban porque un político no pudo incribirse para participar
en las elecciones que se llevaban a cabo ese año. Este famoso político es
acusado de genocidio en la época en la que tomó el cargo de presidente de la
república de Guatemala en la década de los 80. El levantamiento ocurrido
este famoso jueves negro, sembró el terror en la sociedad guatemalteca, ya
acostumbrada a este tipo de manipulaciones y abuso de autoridad. La obra
entonces reflexionaba a través de la fabricación de un retrato la forma de
vivir de una sociedad. La familia como núcleo primordial de toda sociedad
representa al resto de ese universo cultural en donde habita. Este un retrato
famliar realizado en un estudio fotográfico de la ciudad de Guatemala, con
mi familia. Es un reatrato de la sociedad, sus máscaras, su forma de actuar,
su idiosincrasia. Una forma de exponer la realidad que nos forma, y a la que
estamos acostumbrados.

Alejandro Marré

400 dólares foto 5

400 dólares foto 5

400 dólares foto 4

400 dólares foto 4

400 dólares foto 3

400 dólares foto 3

400 dólares foto 2

400 dólares foto 2

400 dólares cayendo del cielo

Esta fue una acción realizada para un evento centroamericano de arte
contemporáneo. Una compañía tabacalera patrocinaba a un grupo de
artistas con $400.00 para realizar un trabajo con temática libre para
ser expuesto durante un mes. Dentro de las obras seleccionadas se
abordaban una diversidad de temas. En este caso la temática trató el
concepto de economía y el poder de los países desarrollados sobre los
que están en proceso de desarrollo. Una forma poética de crear arte
sin tocar el dinero del patrocinio fue lanzar este presupuesto por el
aire en un sitio muy transitado de la ciudad de Guatemala. Los $400.00
fueron lanzados a medio día desde la terraza de el antiguo edificio de
correos, generando un poco de desorden. La acción fue documentada por
medio de fotografías y video, pero por un accidente se perdió el video
y las fotografías quedaron como única prueba del evento.

Alejandro Marré

analfabetas versus poetas

Esta es una acción que trabajé para uno de los festivales de poesía que se
celebran en Guatemala. Fui invitado a una de las lecturas más importantes,
en donde se exponían los autores jóvenes más conocidos de Guatemala, y por
supuesto el público estaba formado por autores y toda persona vinculada a
arte y cultura, un mercado interesante para generar a través de la acción,
puntos de reflexión específicos.
Uno de estos puntos surgió con la interrogante de cómo la poesía podía
aflorar en un país con el porcentaje más elevado de analfabetismo. Esta
interrogante por supuesto contenía mil planteamientos y sobre todo un
sentimiento de impotencia como escritor joven.
La acción al final de cuentas, sucedió como suceden las cosas en los países
en vías de desarrollo. Contraté a un niño repartidor de periódicos que no
sabía leer. Este niño como si fuera cualquier trabajo, repartió volantes
en la entrada al evento. Estos volantes tenían escrita la consigna
"Analfabetas versus poetas", lo que cuestionaba tanto al público como a los
artistas, siempre de una manera real y muy espontánea. La reacción fue
silenciosa e inmediata, pero dejó algunas preguntas en el aire que espero
hayan tenido respuesta y una acción acerca del tema.

ALejandro Marré

Boda con una vaca

Este proceso comienza con una conversación delirante con mi amigo
Javier Payeras, quien en medio de una buena dosis de cafeína y
nicotina inicia uno de esos juegos narrativos con los que suele
entretenerse. "Y hay que ver que los disfruta". Un punto de
partida sumamente interesante, con el que se inicia una reflexión.
El trabajo se centraba en el matrimonio como institución, cierta
reflexión sobre el acto, pero sobre todo, una reflexión sobre los
roles que juegan los individuos en este ritual. Una forma sutil
y casi teatral de retomar el tema para poder visualizarlo desde
otras perspectivas. El tema de los géneros dentro de la sociedad,
es un tema interesante, sobre todo en culturas en donde aún sigue
predominando una visión machista. Esta fue una de las razones más
importantes para el proceso de construcción de la obra.
Mientras el Doctor Virus, un alterego que representaba la convicción
del macho latino, aceptaba las condiciones y obligaciones legales
del matrimonio, la fabulosa, siempre silenciosa, se orinaba y defecaba
en el acto. Una reacción que coincidió delicadamente dándole el toque
espontáneo a este performance. Las mujeres del público se carcajeaban
teniendo una lectura interesante de la acción como tal. Por supuesto
uno de los coautores, presente como todo un invitado, no sabía que lo
que había comenzado como el inicio de una historia fantástica, se daba
lugar en realidad, allí en el atrio de la iglesia La Recolección como
parte del programa del festival de arte urbano Octubre Azul, en el
año 2000. He aquí una foto de este performance.

Alejandro Marré

Una ventana al taller de creación

Esta es una ventana en donde comparto un resumen y documentación
de mi trabajo en los últimos años. He tratado de hacer una
recopilación de lo que considero importante y bueno lo dejo abierto
también a la crítica y a comentarios de los interesados. Bienvenidas
las palabras, las ideas, los aportes, espero yo también aportar algo
positivo al planeta. Reflexión a través del arte, acción, protesta,
algo contundente que nos abra los ojos y nos haga responder a las
situasiones de la vida, que es de donde surgen estas obras.

Alejandro Marré